《AE教學》時間小偷！循環流水GIF效果，讓你一直看一直看…
哈囉！又到了快樂的教學時光。
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這次的內容很簡單，利用光源來製作朦朧的光效，這個原理來自空氣中的懸浮粒子所造成的散射現象，又稱
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大家好！又到了歡樂的教學時光。
哈囉！又到了快樂的教學時光。
這次的內容非常簡單，是延伸上次講到的Luma
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有同好可以互相學習討論是最快的！ 全台影視類互動最高學習社團：【六指淵】特效教學 / 製片交流平台 社團貼文分類查詢 ＃教學 #心得 #發問 #動畫 #特效 #資訊
這次的內容是來說說Luma(亮鍵)，似乎還有很多人對於Luma Matte沒有很清楚。
除此之外附贈了一個簡易的修補教學，針對一些…較暗或較亮的物體。
首先是這次的素材：
是一片蔚藍的天空與白白的雲朵。
這隻影片的中間處有隻鳥飛過了天際，
它就是這次修補的主角──要把它修掉。
針對這種背景變化不大、鳥兒快速通過的畫面，有很多種修法，
例如用修補工具、印章工具，或是光流運算，
也可以將影片前後的畫面拿來蓋過鳥兒的部分(這也是之後將會做的處理)。
但在那之前，有時也可以利用LUMA觀念來處理──
雖然這裡的鳥鳥不太合群。
意思是這樣的，
先複製一個原本的素材：
命名為bird。
然後稍微將這個圖層往前或往後拉：
在選擇混合模式中的Lighten。
鳥兒就不見了。
這是因為該混合模式會將畫面覆蓋於暗部區域，也就是說可能會發生這種情況：
鳥兒本身逆光的暗部區域被天空覆蓋了沒錯，但翅膀較亮的區域卻沒有被覆蓋。
來嘗試另一種方法，用差異來修補：
先將一層拖動過、時間較延後的圖層PRE-COMP起來。
然後複製一個原先的素材，加入Difference Matte效果：
設定如上。
就會取出原先素材和延後的素材彼此的差異部分，就是鳥兒飛過的區域以及背景雲朵飄移的邊界差異。
將剛才延後的COMP圖層往下拉，然後利用Alpha Matte吃原先的素材：
就會讓延後的圖層只顯示剛才取出的鳥兒部分。
Alpha Matte的用途就是只取帶有Alpha的區域。
不過差異化去除的效果不是很好，會有一些邊緣瑕疵，
很簡單，只要在剛才差異化遮罩的圖層上再加入一個Inner/Outer Key，
然後將邊框往外擴張一些，再一點羽化，就能讓延後的天空區域更大，進而蓋住小鳥的輪廓。
不過因為本身背景也有移動，當圖層開始或消失的時候，嫌接上會有一些頓點，
所以這邊就先用遮罩只取出鳥兒的區域就好：
逐步調整遮罩位置：
最後給遮罩一些羽化就好：
如此一來，鳥兒就消失了。
成品範例：
那，
Luma又是什麼樣的觀念？
簡單來說就是亮鍵，可以取出亮的區域，反之也可以取出亮部以外的區域──也就是暗部。
所以當我們需要做這樣的處理時，可以先將畫面的飽和度降至0，讓畫面變成灰階。
不過實際上，RGB本身就是亮度，所以對於這種背景是藍天、樹是綠色的畫面，
可以利用這樣的邏輯去處理：取出綠色的亮度、去除藍色的亮度。
一種方法比較直覺，加入Black&White效果：
你可以看見該效果內的參數已經有了紅色黃色綠色等項目，
這就是在控制這些顏色的亮度，顧名思義，這個效果才會叫做Black&White。
所以我將藍色提高，綠色壓低，就能得到上圖那樣的畫面。
我在加入色階，來增加對比：
讓亮的更亮、暗的更暗，如此就能讓樹木區域變成黑色。
所以Luma Matte就是這樣用了，
可以利用原始素材的畫面，去吃剛才處理好的黑白畫面，讓它只顯示亮部以外的區域，也就是暗的部分──樹的區域。
就只顯示樹了～
用遮罩框一下，因為其他區域也有相似的灰階範圍會被顯示出來，包括那隻鳥兒。
放個文字測試一下：
因為只是雛形，所以有些銳利以及反光也去除的部分。
不過大體上已經取出滿完整的樹木了。
我也可以將剛才處理好的黑白畫面PRE-COMP起來，
再去原始的素材上加入Set Matte，讓它去吃黑白畫面的亮部，再將Invert Matte打勾來反轉取出暗部。
同樣的邏輯概念可以有很多種運用方式：
Extract也可以控制亮度。
包括色彩，所以我就可以選擇藍色通道，來去除該亮度：
測試一下：
不同的作法效果可能有些差異，但邏輯概念是一樣的，
針對不同的畫面、運用不同的方式來處理，就能有效的達成目的。
像是鳥鳥的修補，就有很多種方式可以運用。
所以，
Matte我習慣稱作通道、遮罩(比較正確)，
Alpha Matte就是取出帶有Alpha的部分，
Luma Matte就是取出顏色帶有亮度的部分，
而Invert就是相反，就能取出Alpha以外或是Luma以外的區域。
這樣對Matte有更熟悉了嗎？
這次的內容要來介紹AE內建的3D立體視覺功能。
但這邊沒有左右攝影機拍攝的素材，所以只能拿一般的影片來示範。
話不多說，首先要有素材：
直接到Layer底下的Camera找到這個選項：
它會提醒你會創建兩個攝影機和一個主要的攝影機：
畫面會變得像這樣：
可以稍微調整深度的偏移：
不過現在的3D立體效果是直接作用在整個畫面，並沒有真正的深度差異，
因此可以自己後製前景、背景。
自己ROTO挖取前景的部分…
這邊的追蹤倒是都還挺輕鬆的：
一個一個物件處理：
不過礙於時間關係，這邊只稍微挖幾個來示範：
貼到AE後，調整遮罩羽化：
然後將ROTO好的f1圖層和原始的圖層，都轉成3D Layer：
這邊再把草和人物的部分獨立成兩個圖層，因為他們的深度位置不同：
先簡單的控制Position的Z軸座標，讓它們有深度差異：
然後再控制Scale比例，來讓它們回復到與原先畫面一樣的位置：
這時就可以再加入3D立體效果：
加入後，你可能會發現剛才的3D立體效果怪怪的，
回到原先的COMP內，再控制一次position和scale：
回到3D立體的COMP，會發現效果好多了：
可以控制參數來調整偏光效果：
不過這也要有偏光鏡或好一點的3D立體眼鏡來看，才會有效果～
那這次的教學就到這為止～我們下次見！
這次的內容是利用mocha追蹤來進行合成。
在上一篇文章中已提過三種常見的追蹤方法，因應不同的情況會需要不同的追蹤方法。
在這篇文章中你可以學到：
這次的素材是一個女人回眸的影片，
直接進入mocha：
並按照人物的臉型大致畫一個遮罩。
因為是面追蹤，所以盡量將遮罩畫在同一個面上。
例如可以只畫在眼睛的部分：
不過在頭部轉動時，會因為搜索區域不佳而有偏移，所以直接拉一個大範圍來追蹤整個臉部。
追蹤的過程中會發生一些遮罩輪廓偏移的狀況，其實是正常現象：
但為了後續追蹤精準，大部分情況都要手動調整。
在下圖的右上方有個圖案是一個框框內有個S的，可以開啟它以及右邊的網格功能來檢視追蹤時的面透視是否有問題：
臉部追蹤好後，在後續合成時會需要讓mocha複製corner pin來讓素材符合移動，
這邊將整張臉都追蹤了，corner pin就會是整張臉的大小，所以現在再畫一個符合眼睛部分的遮罩：
並且將眼睛的遮罩，連結追蹤臉部的那層：
這樣眼睛的遮罩就會符合剛才做整張臉追蹤時的位移，
檢查大致沒問題，就可以按下Export Tracking Date，並選擇下圖的選項：
然後點選複製到剪貼簿。
這邊使用一個免費的眼鏡素材：
直接按下CTRL+V就能將剛才在mocha複製的資訊貼到你選的圖藏上：
不過因為眼鏡素材本身的大小，配上corner pin並沒有剛好符合眼睛的部位，
所以我再加入Transform來調整：
要將Transform效果放在corner pin之上喔！
成品範例：
這是面追蹤比較基礎的應用方式，雖然說真正要合成一個眼鏡在人物臉上，並不會用這種方法，
不過在一般技術要求不高的情況下，面追蹤就能發揮很大的效用。
那這次的教學到這邊結束，我們下次見～
